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2017年你不该错过的十张华语处女作

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今年华语音乐新人的流量大部分都被以井喷之势走入主流视野的嘻哈歌手夺走(最多加上一个毛不易),在摇滚圈无论主流厂牌还是独立大牌旗下,都没有出现去年草东没有派对和假假条那样的“超级新乐队”。

但是在近两年雨后春笋般涌现的新兴小型独立厂牌以及街声这样的线上发行平台,还是有许多年轻人(和老炮的新企划)在推出更加多元化和国际化的音乐作品。

本文作者:小乔

责任编辑:六六制幻

以下是我今年最喜欢的十张国内乐队处女作。“乐队”的定义是现场始终以乐队形式呈现的音乐人,处女作则是指今年发行了首张EP或全长专辑。在今年余额耗尽之前,希望他们的音乐能让你少一些“今年还是一无所获”的感觉。

《加州星云/California Nebula》

缺省/Default

生煎唱片 Shoegaze

北京2017-05-13

虽然国内基本没有受到过上世纪90年代初英伦的盯鞋浪潮浸染,但近几年的“盯鞋复兴”风潮却在国内的年轻人当中迅速生根发芽,许多城市都涌现出了优秀的自赏乐队,而主创来自新疆,现为北京华北电力大学学生的缺省乐队就是其中的佼佼者。

浓雾般的Lo-fi音墙之上,悦耳的吉他旋律如星云般漂浮卷曲,他们音乐的情绪深度和创作成熟度很难令人相信是一群95后的作品。哈萨克族吉他手/主唱Eric外形和舞台气质都酷似Kevin Shields,认真踏实沉稳的态度让我很看好他成为国内新一代的吉他英雄。

《肉蛋蛋》

海青

大福唱片 Progressive/Art Rock

上海 2017-02

蒙古族音乐人海青在摇滚圈摸爬滚打二十年,磨练出了一身独树一帜的音乐气质。他的音乐深受前卫摇滚影响,有着King Crimson的复杂编曲、沉缓节奏和怪异和弦;而多年的民族音乐经验又为她的音乐带来了挥之不去的东方气息,无论是带着民族强调的唱段,还是画龙点睛的民族乐器段落。

专辑名“肉蛋蛋”是内蒙方言,其义在英文名“the flesh”中可解,从中可以窥见专辑的表达手段——将沾着土壤的本土话语体系与普世人性命题深刻连接。整张专辑笼罩在阴郁的神秘主义氛围中,刻苦地探讨着肉体与灵魂、情欲与道德、善与恶的关系;这不是一张适合休闲的专辑,但对于任何需要通过消费艺术获得形而上思考的听众,这张专辑都会是一次沉浸而畅快的聆听体验。

《Unnatural Objects and Their Humans》

DAVID BORING

独立发行 Post Punk/No Wave

香港2017-04

近年来香港的独立音乐场景在资本日渐残酷的挤压之下生存日益艰难,因而不难理解相比大陆、台湾乃至日本,香港的独立乐队们往往更加自觉而不妥协地坚持着对抗主流的立场。

诞生于观塘的工业废土之上的DAVID BORING就是这样一支尖锐而乖张的乐队,拥有摧枯拉朽的后朋噪音以及让人不时联想到Karen O的暴戾女主唱的他们就像一只更加强硬的Yeah Yeah Yeahs;不同的是他们带着前卫摇滚的哲学视角,近乎失控的情绪指向的不是人的原始欲望,而是对人的异化。

对现代社会和都市生活如此悲观的态度可以说代表了当今一代香港年轻人的愤怒之声。当北京的一代后朋乐队纷纷走向平和或沉寂的今天,似乎只有在都市亚文化根基牢固而(外显的)社会张力日益加强的香港,无浪潮青年们才会正面坚持抵抗。

《出云南记》

Kawa

StreetVoice/草台回声 Raggae

云南 2017-06

与牙买加处于相近纬度,同被热带雨林覆盖的云南西南部是国内雷鬼起源最早的地区之一;在能歌善舞嗜酒爱派对的少数民族之中,十多年前就诞生了三跺脚、山人这样成熟的雷鬼/摇滚乐队。而这支来自云南,由分属四个民族、有着丰富乐队经验的摇滚老炮组成的乐队,则在本土民族音乐与当代摇滚和雷鬼的融合道路上更进了一步。

Kawa的音乐由佤族传统、与雷鬼音乐相似的反拍跳舞律动驱动,与当地民谣的曲调、歌词和民族乐器相结合,同时在三大件的基础上加入了失真音色和采样等电子元素,共同营造出了惬意而平和的自然主义氛围,让身体在无法抑制的摆动之中切身感受到自由、包容的雷鬼精神。希望他们继续为听众带来本土特色的雷鬼摇滚乐,这也是对刚刚英年早逝的贝斯手艾勇在音乐上最好的纪念。

《Daydreaming Days》

Goodbye Honey Boy

生煎唱片 Dream-pop

北京 2017-07

“在北京做实验、噪音之类的乐队好像理所当然,而做Indie流行歌显得很不酷”,伴随着这样的意识,三位现居北京的年轻人义无反顾地做起了“很不北京”的迷幻小甜歌。

三位成员都有着或多或少的视觉艺术背景,或许因此都深谙留白的魅力:一个programmer,一把吉他,一位女声,近乎极简的配置为乐手的细腻表达和梦境氛围的营造都留出了广阔空间。海浪浮云微风般的合成器氛围、甜而不腻的旋律和“与年轻人恋爱状态、日常失意及诗意细节相关”的表达主题,让人恍惚间以为是Brian Eno与八九十年代4AD结合的后裔。

《浴室》

Deca Joins

StreetVoice/Airhead RecordsRock

台南 2017-06

台湾的一批新世代乐队都活在了草东的阴影中——这支乐队的主唱敬儒是草东的前贝斯手,甚至在专辑里在写了一首名为《巫堵》(草东主唱)的歌曲;他在这首歌里对巫堵近乎告白一般地吟唱着“嘿你也抽烟吗/我们一起抽着上了天堂”,也足见在草东为“丧”一代的时代情感开辟了流行音乐上的表达出口之后,有多少乐队视其为精神伴侣乃至导师。

但是Deca Joins的“丧”不是草东那样令人窒息、彻底无法摆脱的失望与颓废,他们还偶尔将头埋在“有你我就够了”和“开心地笑/放肆地做爱/醒来之后就是新的人生了”这样的句子当中挣扎,将希望寄托在爱情、身体享受和飘渺的未来之上。

在表达方式上,Deca Joins也不似草东那样有着密不透风的节奏和大开大合的浓烈情绪线条,而是更加轻缓而松散,透着“看到了坦克还忍不住唱情歌”的小清新温柔底色。

《9999》

耳蜗/Earsnail

Fakemusic Electronic

北京 2017-10

耳蜗的两位成员王旭和阎帅分别是White+乐队的鼓手和Da Bang乐队的吉他手,这两只来自有着浓厚电子气息的乐队的乐手合作的成果则是一张彻头彻尾的电子专辑。专辑名9999即“四九”,意指“四九城”北京,这张专辑试图用数字化的节奏、抽象的电子声响和具象的采样一起,共同描绘北京城市生活场景的片段。专辑制作精致,氛围营造和细节刻画都十分细腻而抓人,是一张值得在城市中穿梭时反复播放的专辑。

《解离的真实》

解离的真实/Mirrors

独立发行 Experimental Rock/Psychedelic Rock

上海 2017-11

三位在国内实验摇滚场景中浸染多时的乐手虽然去年才组成乐队,但短短一年时间从概念、制作到现场都已磨合得十分成熟。在这张同名EP中三大件都有密集精彩的发挥:密不透风的鼓点、阴郁冷峻的后朋贝斯和恣肆呼啸的吉他噪音共同维持着张扬而邪魅的气势。

如同乐队中文名的来源的同名著作一样,乐队从音乐到视觉都渗透着对巫术与哲学、知觉与幻境、精神与灵体等等神秘学概念的思考,因而隐隐显现出爱伦坡式的邪典气质;虽然只是萌芽,但这种气质还是足够让人对他们开拓国内乐队新的美学风格寄以厚望。

《爱》

The 尺口mp

琪琪音像 Lo-Fi/Pop

福州2017-04

这支来自东海之滨的乐队用“低保真休闲流行乐”来描述自己的作品;和这两年崭露头角的另一只来自福建的新乐队The White Tulips一样,他们的作品带着海边生长的人与生俱来的松弛感和生活气息。

结合了后朋的跳舞节奏、city pop的悦耳旋律以及和The Beach Boys一般海浪质感的吉他音色和riff,在如潮水般接连袭来的一个个精彩jam段落中,听众仿佛置身晴朗温暖的沙滩上,如同乐队名“romp”的意思一般,小跑着嬉笑玩闹,享受着虚度的休闲时光。

《小女孩说》

枕头人

独立发行 Shoegaze/Dream-pop

杭州 2017-06

这支年轻而短命的乐队如同哪吒一样,以唯一一张正式作品的发行作为乐队的终点,用“自杀”来身体力行乐队作品的情感主题——在无法永恒的快乐面前的永恒空虚。近乎简陋的制作掩盖不住主唱养鸡作为唱作人满溢的灵气——在肆意粗糙的音墙衬托之上,简洁明快的吉他riff和童谣般抓耳的卧室流行旋律交相辉映,包裹着细腻而忧郁的少女心事倾泻而下。

在主唱故意扯着嗓子的稚气呐喊和呢喃之下深埋着的,如同乐队名字起源的同名话剧一般,是在青春期的尾巴回望注定将要失去的人事和逝去的少年心气之时,心头翻涌的荒谬与悲剧感。


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